筆趣閣

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第37章（第1页）

“谢谢”顾明玥真诚地道谢。

“说起来，”周浩然话锋自然一转，指着《urbantears》旁边另一幅色调相对柔和一些的画作（《午后碎影》），“我个人倒是觉得，雷诺在处理这种都市碎片化感受时，反而没有那幅画来得直接和具有冲击力。碎片化的记录太多了，反而显得有些刻意堆砌情绪。如果能像他早期的《孤独之塔》那样，用更简洁的符号和更沉静的色彩去表达那种本质的疏离，可能更有力量。”

他开始“评点”起展出的作品。

他没有直接否定顾明玥喜欢的《urbantears》，而是通过对旁边作品的“客观比较”，用一种似乎站在更高艺术视角的点评，隐晦地对《urbantears》的某些表现形式提出了质疑，并提出了自己的艺术见解，暗示一种他推崇的、他认为更“高级”的艺术方向。

顾明玥若有所思地点点头。

她对周浩然的意见感到新颖，也有点道理。

她自己其实也对过分强调形式感和冲击力的作品有些审美疲劳。

“简洁符号、沉静色彩…”她低声重复着这两个词，似乎在咀嚼其中的含义。

“对，”周浩然捕捉到她被引导的迹象，眼中闪过一丝满意，“就像禅意画里的留白，并非无物，而是以虚空蕴万有。有时候，剥离掉过于繁琐的表象，才能触及那些更本质的情感内核，比如存在的虚无感，生命的短暂性，以及个体在巨大时空面前的无奈与坚韧。这才是更能引起跨文化共鸣的深度课题。”

他巧妙地引向了存在主义和生命哲思的层面，这正是顾明玥在迷茫期最容易陷入、也最容易接受的“深奥话题”。

他开始植入自己的“建议”——引导她放弃过于个人化的感性表达（被孙慧芸等人批评为“神神叨叨”的部分），转向更“宏大”、“本质”的命题。

而这，恰恰更容易被他以专业话语权进行包装和操控。

“存在的虚无感”顾明玥喃喃自语，目光投向画面上交错的线条，似乎被触动了心事。

周浩然的提议，仿佛为她打开了一扇思考新方向的窗户。

“这个话题很有趣，但也很沉重。”周浩然适时地打住，语气轻松了一些，“站在这里聊太久了，顾小姐要是不介意，画廊拐角有个不错的休息区，可以喝杯咖啡慢慢聊？我也很想听听你对这些存在主义艺术家作品的看法。”

他发出了自然而然的邀请，理由冠冕堂皇，安全无害。

顾明玥犹豫了一下。

眼前这个自称策展顾问的周浩然，谈吐专业，见解独到，让她颇有好感。

“好啊。”她点点头，露出了一个轻松了些的微笑。

周浩然嘴角的笑意加深了几分，做出一个优雅的“请”的手势：“这边请。”

顾明玥跟着他走向休息区。温暖的阳光透过巨大的玻璃窗，将两人的身影拉长。周浩然看似无意地引导着话题，继续围绕着艺术与哲学展开。